Fotograferen in het donker

Een statief is essentieel bij het fotograferen in het donker, vooral zonder flits. Door je camera op een statief te plaatsen, voorkom je bewegingsonscherpte en kun je langere sluitertijden gebruiken zonder dat je foto's wazig worden. Kies een stevig statief dat stabiel blijft, zelfs bij langere sluitertijden.

Alles over FOTOGRAFEREN in het DONKER!
Kort & Krachtig in het donker fotograferen zonder flits

Handen fotograferen

Handen die iets vasthouden, handen die iets doen, handen die poseren. Wees creatief!

https://vinkacademy.nl/fotografie-challenge/hall-of-fame-handen/

Zwart-Wit Fotografie

Zwart-wit fotografie heeft iets speciaals. Je kent vast wel de uitspraak ‘less is more’. Dat geldt in de fotografie ook. Strakke composities met weinig (storende) elementen spreken meer aan dan een chaotisch beeld. Kleur in een foto, of een gebrek daaraan, heeft een vergelijkbaar effect. Door de kleur in een foto weg te laten, komt de nadruk meer op contrasten, texturen en vormen te liggen. Dat kan een foto veel goeds doen. Met onze tips maak je binnen no-time de mooiste zwart-wit foto’s!

De geschiedenis van zwart-wit fotografie

Zwart-wit fotografie was vroeger de standaard. Voor de jaren ‘60 was zwart-wit fotografie de enige beschikbare optie. Het duurde niet lang voordat fotografen zich realiseerden dat het gebruik van zwart-wit filmrollen hen de mogelijkheid gaf om de wereld op een geheel nieuwe manier vast te leggen. Het gebrek aan kleur dwong fotografen om zich te concentreren op de compositie, vormen, texturen en contrasten van hun onderwerpen.

Een van de meest beroemde zwart-witfotografen is Ansel Adams. Adams werd bekend om zijn prachtige zwart-witlandschappen, die werden gekenmerkt door diepe schaduwen en heldere witte luchten. Adams was een meester in het vastleggen van de dramatische schoonheid van de natuur en zijn werk heeft de kunst van de zwart-witfotografie voor altijd veranderd.

https://www.fotografiecommunity.nl/blog/zwart-wit-fotografie/

Wat is abstracte fotografie eigenlijk?

Wikipedia geeft de volgende omschrijving: abstracte fotografie is een creatieve vorm van fotografie die ernaar streeft het gefotografeerde onderwerp onherkenbaar te maken door onder meer gebruik te maken van extreme close-ups, beweging of het isoleren van een gedeelte van een tafereel. Hierbij heeft de fotograaf vooral aandacht voor lijn, kleur, textuur en vorm. Net zoals in andere vormen van abstracte kunst wil de fotograaf met deze middelen emoties en ideeën tot uitdrukking brengen.

Met andere woorden: abstract betekent dat je een onderwerp vastlegt op een zodanige manier dat het niet direct herkenbaar is. De vier basis items in abstracte fotografie zijn kleur, vormen, licht en structuur.

https://www.natuurfotografie.nl/abstracte-fotografie/

10 dingen die je kunt fotograferen in de lente

In de lente komt alles langzaamaan weer tot leven en voor fotografen is dit seizoen een uitgelezen kans om met je camera naar buiten te gaan! Je omgeving verandert van kaal naar kleurrijk en er vliegt, loopt en kruipt van alles rond. Wat kun je allemaal fotograferen in het voorjaar?

https://www.cameranu.nl/nl/advies/inspiratie/fotografie-in-de-lente

Ansichtkaart maken

https://drive.google.com/file/d/1jmKqfiv9juv6MzpPlZYHD4IZPcyc-sOV/view

Een straatfotograaf legt het dagelijks leven – of vaak uitzonderlijke situaties – op straat vast zonder dat hij de situatie verstoort. Hij sluipt over straat, valt niet op maar is altijd scherp op wat er gebeurt. Een straatfotograaf loopt veel, begeeft zich tussen de mensen en wacht op dat ene beslissende moment. Dan slaat hij toe, maakt zijn beeld en verdwijnt weer uit de situatie. Als het goed is, heeft niemand hem gezien. Het enige bewijs: de foto.

Straatfotografie is een van de meest spontane en laagdrempelige vormen van fotografie. Je hebt bijna niets nodig. Sterker nog, hoe meer je meesleept, des te meer je opvalt. En dat wil je juist niet als straatfotograaf. Travel light dus, en dat geldt zowel voor je camera als voor je objectief.

Low key fotografie heeft als resultaat een donkere foto, met grotendeels egale zwarte achtergrond en het onderwerp slechts gedeeltelijk uitgelicht. Hoe je zelf een low key foto kunt maken, ga ik je in dit artikel laten zien.

Low key fotografie typeert zich door hele donkere foto’s als resultaat. Het onderwerp is vaak maar gedeeltelijk belicht, soms zelfs onderbelicht. Hierdoor is de sfeer in een low key foto spannend en mysterieus.

Door handig gebruik te maken van slechts een klein beetje licht, kun je het oog van de kijker sturen. Het grote donkere deel in de foto geeft rust en het oog gaat daardoor vanzelf naar het lichtste deel in de foto.

Meestal gebruik je in low key fotografie donkere kleuren of zwart. Hoewel dat misschien wat duister of dramatisch oogt, is dat juist hetgeen wat een goede low key foto maakt.

1 Combineren en plaatsen

Als je het belangrijkste voorwerp voor je stilleven bedacht hebt, is het tijd voor het leuke maar ingewikkelde werk. Want welke voorwerpen kies je nog meer, wat vormt mooie combinaties en zorgt voor samenhang. Want onthoudt, je stilleven hoort er niet uit te zien als een kleedje op de vrijmarkt. Dus geen bijeengeraapte chaos. Het is de bedoeling dat jouw combinaties samen een verhaal vertellen of in elk geval een thema. Als je het thema duidelijk hebt kan je aan de slag met het plaatsen van de voorwerpen.

2 Aan de slag met het samenstellen

3 Opbouwen

Tijd om naar de tekentafel te gaan en na te denken over de ideale compositie. Hoe wil je alles neerzetten, wat past goed bij elkaar maar, het allerbelangrijkste, wat vertelt het verhaal wat je wilt overbrengen? Maak een schets van de ideale compositie, pak je camera erbij en zet hem op het statief. Kijk met regelmaat naar je schets en door de zoeker of je inmiddels het beeld hebt gecreëerd wat je bedacht had.

5 Sluitertijd

Wanneer je aan de slag gaat met het gebruiken van kunstlicht, is het des te belangrijker om goed je instellingen in de gaten te houden. Met name de sluitertijd is van groot belang voor een goede belichting op jouw foto’s. Door de sluitertijd goed in te stellen, zorg je ervoor dat jouw stilleven goed zichtbaar wordt op de foto. Door hiermee te spelen kan je kijken naar of het kunstlicht goed staat, zijn er meer lampen nodig of staat alles perfect. Wil je de foto donkerder of juist lichter? Dan kan je aan de slag met de sluitertijd of de belichtingsdriehoek. Maar naast de hoeveelheid licht op de foto zorgt de sluitertijd er ook voor of je veel kans hebt op bewegingsonscherpte. Door de sluitertijd kort in te stellen, maak je sneller een foto waardoor er minder bewegings ruis is. Maar wil je zeker zijn dat je stilleven goed belicht is en geen bewegingsonscherpte heeft? Kies er dan voor om altijd met een statief te werken. Zekerheid voor alles!